corsi 16-17

Un racconto, volutamente di parte, di come le donne in oltre 190 anni di fotografia, abbiano contribuito alla storia e all’evoluzione dell'immagine, in termini di contenuto, metodo e di tecnica fotografica.

Una serie di incontri divulgativi sulle fotografe e sul rapporto tra donne e fotografia che, anche negli ambienti più colti, si è sempre rilevato solo come dimensione estetica o di contenuto.

E’ importante invece come le donne fotografe abbiano partecipato tecnologicamente e abbiano “sfruttato” nei secoli la fotografia come mezzo d’espressione ed emancipazione, propria e collettiva.

Fotografare, produrre immagini è necessario per costruire a nostra identità, ricreando l’illusione di riprodurre un istante.

La funzione ultima della fotografia è una scelta individuale: può renderci testimoni della realtà, documentare o ritrarre, un soggetto, un accadimento , uno stato d’animo, una persona o degli oggetti.

Ma cosa mettiamo del nostro vissuto nell’immagine quando scattiamo, e cosa percepisce lo spettatore, l’utente finale della fotografia?

Perché alcune immagini ci attraggono, altre ci respingono o ci lasciano indifferenti?

La destinazione ultima della fotografia (social, siti, giornali on-line, cartaceo) ne influenza e determina il linguaggio o i contenuti?

Gli incontri prevedono l’impiego di una macchina fotografica o un cellulare per la realizzazione di fotografie durante il corso.

Credo davvero che ci siano cose che nessuno riesce a vedere prima che vengano fotografate.
(Diane Arbus)

Un'insana passione per la fotografia la porta iniziare a lavorare 17enne presso l'Agenzia fotogiornalistica Grazia Neri, mentre frequenta un corso di fotografia presso la scuola Umanitaria (ora Bauer) a Milano. Inizialmente come archivista, poi si occupa di editing, ricerca iconografica, per testate nazionali ed estere, fino a ricoprire il ruolo di responsabile di produzione fotografica. A trent'anni apre Studio, che svolge principalmente attività di produzione di servizi fotogiornalistici avvalendosi della collaborazione di fotografi italiani, dedicati al mercato estero. Lavora con le case editrici straniere (tra le quali Bunte, Time-Life, Condé-Nast, Axel Springer). Inizia la sua docenza presso IED (Istituto europeo del Design) tenendo due distinti corsi, diurni e serali di Fotogiornalismo e Still-life.
Dal 1998 al 2013 lavora presso Rizzoli Editore, come photo-editor svolgendo il proprio ruolo per varie testate della casa editrice. Mantiene sempre il contatto con le "nuove leve" insegnando in diversi istituti di fotografia. Da cinque anni tiene un Seminario di Fotogiornalismo all'Isfci (Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata), a Roma. Free-lance, cura la ricerca iconografica per alcune testate editoriali, partecipa alla gestione di eventi culturali per la realizzazione di mostre fotografiche, libri e supporti di comunicazione specifici.

SULLA FASE DI VITA CHE CHIAMIAMO VECCHIAIA

a cura di Marina Piazza

Dopo il corso in due cicli del 2013-2015 e dopo la pubblicazione del libro “Incontrare la vecchiaia” sento il desiderio di proporre un nuovo corso su questo stesso tema.

Ci rendiamo conto spesso che è in atto una lettura distorta della vecchiaia, riconducibile a una forma diffusa di intolleranza, basata sulla riproposizione di vecchi e nuovi stereotipi. Ci sembrano lontani dalla nostra esperienza quotidiana, ma se non li analizziamo possono impattare dolorosamente sul sentimento di fragilità e di vulnerabilità che scopriamo in questa fase della vita.
Ma la fragilità si supera con la relazione: è necessario fidarsi degli altri (delle altre).
Per questo è importante continuare a riflettere insieme ed approfondire i molteplici aspetti e la complessità di questo periodo. Lo faremo adottando lo stesso metodo dell’altro ciclo, che potremmo chiamare dei “pensieri condivisi” ma anche delle “letture condivise” di libri -saggi e romanzi - e di film.

Gli aspetti che approfondiremo saranno scelti insieme, a partire dalla soggettività e dalle esigenze di ciascuna e dal desiderio di scavo che ne scaturisce.

Quando: dieci incontri di due ore ciascuno, da gennaio 2018, scegliendo come giorno il martedì dalle 17 alle 19 con queste date:

16-23-30 gennaio; 6-13-20-27 febbraio; 6-13-20 marzo

Dove: sede

Per info e iscrizioni : marinapiazza3@gmail.com

Scopriamo insieme l’applicazione fotografica più famosa per mobile,
che ha conquistato fotografi, grandi brand e appassionati di racconti quotidiani per immagini.

Instagram è un'applicazione mobile gratuita e un social network fotografico. Permette di scattare fotografie e di condividerle istantaneamente anche su altri social media. Ad oggi sono oltre 130 milioni gli utenti nel mondo: il suo successo è dovuto alla sua natura social, che permette non solo di poter scattare momenti di vita e condividerli, raccontando i propri attimi con immagini, ma anche di mettere like e commenti alle foto degli amici. Esistono inoltre delle vere e proprie community di appassionati, chiamati Instagramers, che si incontrano periodicamente e creano Challenges (gare di creatività e bravura fotografica tra tutti gli utenti) per condividere la passione e stimolare la partecipazione e la creatività artistica e fotografica delle persone.

Il divertimento della fotografia e la condivisione della rete, insieme in una app che appassiona e aggrega.

Per partecipare al corso è necessario avere a disposizione uno smartphone con installata la app di Instagram

Quanto: 70 euro (comprensivo di iscrizione alla LUD) Se si sta già frequentando un altro corso LUD il costo è di 20€

Alessandra Ghimenti vi condurrà nella selva del video digitale, da youtube alla videoarte degli anni 70, dal cinema degli esordi fino alle ultime uscite in sala che magari saranno anche le vostre! Il tutto con uno sguardo verso l'espressione femminile nel cinema, nel video e nella tv.

Vi aspettiamo a partire dal 1° marzo, il giovedì sera dalle 19,30 per due ore insieme.

Costo del corso 90€.

Per iscrizioni e info scrivere alla docente: alessandra.ghimenti@gmail.com

Calendario lezioni:
1, 8, 15, 22 Marzo
5, 12, 19 Aprile
3, 10, 17 Maggio
Eventuali recuperi: 24, 31 Maggio

La finalità di questo corso è di mettere a disposizione dei partecipanti un linguaggio che apra possibilità di comunicazione, di espressione artistica, anche in vista di un possibile sbocco professionale. Un corso che insegni a creare visivamente e a guardare: a forgiarsi uno sguardo più consapevole, critico e accorto su un medium così ampiamente diffuso, usato e abusato; un corso che fornisca le basi stilistiche per confezionare un prodotto di qualità.

Dopo una breve introduzione sulla storia del video e sulle nozioni basilari di informatica e di tecnologia digitale, si proseguirà con una prima parte di lezioni nella quale verranno spiegate le varie tipologie d’inquadratura, i movimenti di macchina, alcuni rudimenti di fotografia, di illuminotecnica, e di burocrazia circa l'utilizzo delle immagini e della musica.

Rifletteremo insieme su ciò che trasmette un tipo di messa in quadro piuttosto che un altro, o una luce, un movimento; sul perché si operano delle scelte stilistiche precise in relazione all'effetto che stiamo cercando di ottenere sullo spettatore.

La seconda parte del corso sarà più pratica e operativa, con esercitazioni di ripresa e cenni di montaggio. Un'attenzione specifica sarà dedicata alla realizzazione dei video destinati all'editoria, l'intervista, il backstage, la rubrica, l'evento.

Durante il corso le partecipanti svolgeranno dei compiti a casa, consistenti in semplici esercizi di ripresa, che verranno poi proiettati e analizzati insieme durante le lezioni. I compiti possono essere individuali o di gruppo.

Le lezioni vengono intervallate da visioni di video esemplificativi di ciò che si sta spiegando, o semplicemente ispirativi.

Per l'esecuzione dei compiti è sufficiente che in ogni gruppo ci sia almeno un apparecchio di videoregistrazione digitale, sia esso una videocamera, una fotocamera o un telefono cellulare; e una chiavetta usb per portare i compiti a lezione.

Alessandra Ghimenti, trentenne, si laurea in Cinema all'università di Pisa e si trasferisce a Milano dove dal 2010 collabora come videomaker freelance per Elle Italia, e altre committenze nell'editoria e nel mondo aziendale.

E' docente di ripresa presso la Libera Università delle Donne, cura la parte social della Casa delle Donne di Milano.

Appassionata di storie e di dettagli, realizza documentari indipendenti che raccontano le varie sfaccettature della realtà. Dal 2009 sviluppa la video-inchiesta a capitoli “Ma il cielo è sempre più blu” interrogando bambini e bambine delle scuola primarie d'Italia sulla loro percezione delle differenze e dei ruoli fra maschi e femmine.

Ha curato workshop e lezioni su argomenti legati al genere, nelle scuole elementari, medie e superiori, ed è stata ospitata in seminari sull'educazione nelle Università di Milano e di Bologna. Nel 2015 ha partecipato al seminario RAI Commissione pari opportunità sulla violenza contro le donne con un intervento sulla pubblicità sessista.

i Corsi si terranno nella sede di
Corso di Porta Nuova, 32 - Milano
(MM2 Moscova; MM3 Turati)